作品掠影
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观众心声
"观众"视野等同于"观者"之所见，并非"闯入者"而是本身于伪封闭定镜之中存在，它们(观众)在"静观(偷窥)"中无法产生不安反而对构图主体的攻击性或潜在威胁被证实。 将消亡的后现代性解构重新放置于类似舞台的装置之中，反而重新确立了"歌队"，作为反讽，或叙事(如果有叙事的话)的一部分
《你还活着》是一部十分奇怪的电影，它完全可以分割成一段段碎片化的生活，在色调上它冰冷苍白，像是到了一个没有温度的世界，每个片段的市民都显得麻木且神经质，比如连做爱的时候都在抱怨的男人，这种荒诞不经在电影里比比皆是。 而构图上导演又刻意营造纵深感，这样易拉开观众与故事本体的距离。这样的刻意营造距离感的电影，反而让我想起了不久前的《地球上最后的夜晚》，它为了缩小距离感，特意憋了一个戴上3d眼睛身临其境的大招，可事实上，对于普通影迷来讲，《地球》的私密语境让观者感到云里雾里，适得其反。可《你还活着》尽管大刀切开故事与故事之间的连续性，但每个片段之间的气质统一，它们的组合反而成了这座城市的整体形态。
形式极简，固定全景长镜头，室内对角线式视角，只有两处用了轨道镜头，整体制造了类舞台化的调度方式，但机位却反观众，用室内视角使观众代入，这也使打破第四堵墙并不破坏电影风格和影响观感。在以往罗伊·安德森电影中的那份惨白化妆方式在这部片子里，产生一种特殊的反应，之前，北欧建筑风格与偏白的镜头画面搭配惨白无表情的人物装扮，构建了一种生活的无趣与浮夸，进而可以令安德森去做寓言化和历史探究，此时的设计不仅是内里意义的植入，还是荒诞幽默的作者化技巧，但在本片当中，厚重主题的去除，温清化意义的植入，使得这种设置除了原先的那份荒诞幽默，又多了一份丧气人生的亲近感，由此得以更贴切的反差出主题，即便生活在困苦，“你还活着”啊。结尾众多飞机飞过，恍如《银色·性·男女》和《木兰花》，而那段法庭上酒好似布努埃尔还魂。
看《你还活着》，途中接到一远房亲戚猝然早逝的消息，戏里戏外既巧合又同步，人生真虚无，戳破幻象还以阴郁真相的思想者了不起，虽然这份沉重难以消化，时常感觉冷
片太冷了，每个人都白的像个死人~